Interviu Animest: Olga Bobrowska despre ideologie, frumusețe și moralitate în animație

Acest interviu, realizat de Adi Guțu-Gearîp, face parte din seria de interviuri realizate în cadrul Festivalului Internațional de Animație Animest

Invitata ediției de astăzi este Olga Bobrowska – specialistă în filme de animație, profesoară la Institutul de Jurnalism și Relații Internaționale (IDSM) al Universității UKEN din Cracovia (Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej, Polonia), cofondatoare și directoare a Festivalului Internațional de Film StopTrik (Maribor, Slovenia), activistă în domeniul culturii cinematografice și curatoare. În acest an, Olga Bobrowska a făcut parte și din juriul oficial al Animest, contribuind la evaluarea uneia dintre cele mai competitive selecții de filme din ultimii ani.

Adi: Vorbiți adesea despre animație ca despre un limbaj al ideologiei – o artă care dezvăluie inconștientul unei culturi. Dar, ca critic și cercetător, cum vă protejați de aceleași prejudecăți ideologice pe care le analizați la alții?

Olga: Singura protecție împotriva prejudecăților și manipulării constă în exersarea abilităților de lectură critică și în punerea sub semnul întrebării a punctelor de vedere ideologic confortabile. Însă, după cum se spune, „nimeni nu e perfect”, așa că este firesc că au existat multe ocazii (și, cu siguranță, vor urma multe altele) în care a trebuit să mă retrag din poziții susținute anterior și să demontez corsetul narativ al propriei mele creații.

Adi: Discursul contemporan despre animație tinde adesea să fie supra-intelectualizat – transformând misterul în teorie. Vă este vreodată teamă că privirea academică, prin faptul că denumește totul, ucide treptat viața pe care încearcă să o înțeleagă?

Olga: Nu sunt de acord că discursul contemporan centrat pe animația de artă tinde să fie supra-intelectualizat – dimpotrivă, cred că acest discurs este mai degrabă înclinat să simplifice marile preocupări ale științelor umaniste contemporane și să oprească reflecția profundă la nivelul aprecierii esteticii, stilului și tehnicii, limitând astfel considerabil paradigma hermeneutică. Susțin că acest neajuns are legătură cu lipsa unei educații consistente în domeniul umanioarelor în școlile de artă, acolo unde studenții de animație își dezvoltă pozițiile creative. Le lipsesc atât instrumentele metodologice, cât și limbajul adecvat, și, prin urmare, se tem adesea să se implice în astfel de discuții.

Cred că riscul la care vă referiți ține de tendința generală din studiile culturale și cinematografice de a cultiva perspective teoretice foarte specializate și oarecum ermetice. Este de înțeles că publicul larg se poate simți detașat de asemenea dezbateri specializate, dar, pentru a stimula dezvoltarea, avem nevoie de o confluență între discuțiile teoretice specializate, schimburile critice între curatori și spectatori și o creștere a conștiinței teoretice în rândul realizatorilor de film înșiși.

Olga Bobrowska (photocredit Claudiu Popescu)

Adi: Curatoriați festivaluri, scrieți critică și predați. Fiecare rol cere un echilibru diferit între autoritate și modestie. Care dintre aceste poziții vă expune cel mai mult – acolo unde propriile îndoieli sunt cel mai greu de ascuns?

Olga: Cu siguranță, predarea este cea care necesită capacitatea de a transmite cunoștințe (oricât de provocator sau dificil ar fi subiectul) într-un mod care să fie atât informativ, cât și accesibil. Predarea cere modestie, pentru că este momentul în care opiniile și afirmațiile mele sunt confruntate cu perspectivele unor străini compleți, cu care împărtășesc o diferență generațională. Ei au propriile lor feluri de a vedea lumea și, fără îndoială, au trăit experiențe diferite.

Când eram studentă, figura profesorului era fuzionată cu cea a unei autorități. Nu trebuia să punem prea multe întrebări decât dacă eram perfect pregătiți și deja familiarizați cu subiectul. Îmi place să predau altfel și sper doar ca acest lucru să nu fie confundat cu slăbiciunea.

Adi: Ați susținut că animația poartă o greutate morală, chiar și atunci când se ascunde în spatele fanteziei. În acest sens, frumusețea este vreodată inocentă – sau este întotdeauna complice ideologiilor pe care le întruchipează?

Olga: Argumentul meu este că animația (sau orice altă formă artistică frumoasă, atractivă și estetic plăcută) poate servi ca instrument perfect pentru transmiterea conținutului oricărei doctrine, chiar și a celor mai brutale și pline de ură. Fantezia, basmele și miturile au fost încărcate cu conținut ideologic, religios și formativ încă de când oamenii au început să spună povești.

Relevanța „frumuseții” ca noțiune în discuțiile critice despre expresia ideologică constă în capacitatea ei de a orbi privitorul în fața semnificațiilor ideologice ascunse în ceea ce îi place ochiului.

A raționaliza acceptarea unor filme care mențin sau întăresc viziuni sociale dăunătoare asupra lumii și relațiilor interumane doar pentru că sunt frumoase mi se pare o greșeală cognitivă și etică. Ar trebui să privim Olympia (1938) a lui Leni Riefenstahl doar ca pe un exemplu de cinematografie magistrală sau ar trebui, de asemenea, să încercăm să înțelegem ordinea fascistă a lumii pe care această cinematografie magistrală o întărea?

Olga Bobrowska (photocredit Claudiu Popescu)

Adi: Mulți tineri animatori vorbesc astăzi despre „povești personale” ca despre o virtute. Totuși, personal nu înseamnă întotdeauna profund. Cum distingeți între vulnerabilitatea artistică autentică și narcisismul mascat în autenticitate?

Olga: O poveste puternică poate proveni dintr-o multitudine de surse – din realitatea obiectivă, precum și din cele mai subiective și intime experiențe de viață. Nici personalul, nici politicul, luate separat, nu semnifică neapărat virtute sau profunzime. Cred că realizarea cinematografică autentică se naște dintr-o înțelegere pasionată a mediului (una care deschide noi moduri de a vedea pentru privitor), dar și dintr-o înțelegere onestă și profundă a personajelor tale, a rolului lor în cadrul narațiunii și a puterii simbolice pe care o poartă în procesele de proiecție-identificare.

În cele din urmă, vine și din onestitatea față de tine însuți: dacă spui o poveste doar pentru a-ți hrăni propriul Narcis interior, cel mai probabil vei ajunge la ceva toxic și efemer.

Adi: Cercetările dumneavoastră se mișcă adesea între animația est-europeană, feminism și alegorie politică. Ce adevăruri poate spune animația pe care filmul live-action le-a uitat – și ce minciuni poate spune mai frumos decât orice alt mediu?

Olga: Cred că la această întrebare vor răspunde, în timp, realizatorii de filme de animație – cei care ne vor fascina și ne vor surprinde cu cele mai exaltante adevăruri și cele mai frumoase minciuni.

Adi: Critica, la cel mai înalt nivel, devine un act creativ – o artă a interpretării. Vă considerați o creatoare de sens sau o distrugătoare de iluzii?

Olga: Când interpretarea devine un act public (jurnalism, predare, curatoriat – toate aceste activități sunt conduse de un anumit impuls narativ), ea servește ca mijloc de facilitare a unei discuții polifonice despre artă și societate. În acest sens, o văd ca pe o practică de creare de sens.

Adi: Dacă ați putea concepe un festival de animație eliberat de limbajul academic, de finanțarea instituțională și de diplomația culturală – un festival dedicat doar sufletului artei – cum ar arăta? Și, sincer, cine ar mai veni?

Olga: O sărbătoare a filmului fără constrângeri și responsabilități… Cred că descrieți, de fapt, o „seară de film” pe care o organizezi singur – pentru tine și pentru cei dragi.

Foto: Claudiu Popescu

Festivalul Internațional de Film Animat „Animest” continuă povestea sa la Chișinău, unde publicul este invitat să descopere cele mai recente producții de animație din întreaga lume. Evenimentul va avea loc în perioada 30 octombrie – 2 noiembrie 2025, la Cinematograful Odeon, aducând în Republica Moldova energia, creativitatea și diversitatea vizuală care definesc spiritul Animest.

Citește și celelalte interviuri din seria Animest, dedicate artiștilor, curatorilor și vocilor care modelează prezentul și viitorul filmului de animație:

Interviu Animest: Piet Kroon – Între Hollywood și Europa, în căutarea libertății artistice

Interviu Animest: Rasmus A. Sivertsen – Între tradiția nordică și provocările modernității

Interviu Animest: Isabel Herguera – vocea feminină care unește realitatea și visul în animație